Les 99 poèmes nouveaux et sélectionnés de Dana Gioia sont une collection variée de pièces bien conçues qui démontrent également une compréhension de ce que signifie être pleinement humain, exprimant habilement des expériences privées de manière universelle.
Les sélections de Gioia sont organisées par thème. Quinze poèmes sont nouveaux tandis que les autres sont sélectionnés parmi ses quatre recueils précédents. Les sections comprennent Mystère, Lieu, Souvenir, Imagination, Histoires, Chansons et Amour.
Le coeur catholique
De l'arrangement seul, j'ai ressenti une connexion avec Gioia. Je savais qu'il était un écrivain catholique mais, si je ne l'avais pas fait, les thèmes de sa poésie me semblaient aussi familiers qu'une méditation biblique ou une lecture de la messe dominicale. Je m'identifie à lui en tant que confrère catholique et écrivain. Dans The Dyer's Hand, WH Auden suggère des questions à poser lors de la lecture d'un poème. Certains d'entre eux incluent:
- Voici un engin verbal. Comment ça marche?
- Quel genre de mec habite ce poème ?
- Que cache-t-il au lecteur ?
- Que cache-t-il même à lui-même ?
Gioia écrit sur les choses ordinaires de la vie mais applique un art et un mystère qui donnent un aperçu de quelque chose au-delà du voile. Ce faisant, il nous parle de lui.
Le rituel de la poésie
Dans son livre d'artisanat, Auden dit « un poème est un rite, d'où son caractère formel et rituel. Son utilisation du langage est délibérément et ostensiblement différente de la parole... La poésie peut faire cent et une choses, ravir, attrister, déranger, amuser, instruire - elle peut exprimer toutes les nuances possibles de l'émotion » (page 58, 60).
Un exemple est dans le poème de Gioia " Pentecôte ", écrit après la mort de son fils. Il y écrit :
Console-moi avec des pierres. Étancher ma soif avec du sable
Je t'offre cette main meurtrie et coupable
Jusqu'à ce que d'autres mélangent nos cendres.
Cette lamentation puissante est certainement différente du discours. Non seulement il est triste mais aussi sensoriel car il cherche à exprimer et à honorer la vie de son fils décédé ainsi que le processus de deuil.
Forme d'art et forme de coeur
Puis à nouveau dans "A California Requiem", Gioia confirme qu'il est un poète du lieu et de la nature pleurant la perte de terres au profit du développement immobilier. Nous lisons:
Ma Californie bénie, tu es si sage
Tu rends la mort abstraite, efficace, propre
Votre vie après la mort n'est que de l'immobilier
Et dans son royaume, la mort doit rester invisible.
Celui-ci était un favori et je l'ai lu plusieurs fois en silence et à haute voix. Je n'arrêtais pas de me demander pourquoi je l'aimais tant, pourquoi j'avais envie de rire et de pleurer, pourquoi je voulais le partager avec les autres. La conclusion à laquelle je suis arrivé est que cette pièce fait beaucoup de choses que je veux faire par écrit. Quant à la structure, il y a dix syllabes dans chaque ligne et elle est écrite en quatrains. Il y a aussi une scansion spécifique qu'il m'était difficile d'identifier.
Mais, j'en sais assez pour réaliser que cela fait partie de l'appel. La combinaison de syllabes accentuées et non accentuées lui confère prévisibilité et rythme. Dans The Dyers Hand , Auden enseigne que « les rimes, les mètres, les strophes, les formes, etc., sont comme des serviteurs. Si le maître est assez juste pour gagner leur affection et assez ferme pour imposer leur respect, le résultat est une maison ordonnée et heureuse.
Rien que sur le plan du son et de la forme, c'est un grand poème. Avec une lecture plus approfondie, cette pièce instruit également à travers la ligne «Apprenez-nous les noms de ce que nous avons détruit», puis dérange et surprend à travers «Nous ne pouvons pas demander pardon à la terre / Pour avoir tué ce que nous ne pouvons même pas nommer».
Sa poésie me dit quelque chose sur moi
"Vultures Mating" était également intrigant car il suscitait des émotions contradictoires.
Premièrement, les vautours sont grossiers et laids et je m'en fous d'eux. Mais Gioia a utilisé une observation de ces oiseaux pour me dire quelque chose sur la vie que je remarque et auquel je pense et qui m'a amené à apprécier la pièce : "La puanteur et la splendeur de la fertilité éveillent le monde."
Puis plus tard : « Le désir ramène toutes choses sur terre/les charge de faire des cercles, de s'étirer et de se lisser.
Et encore dans la ligne: "désir d'éclater, de brûler, de s'épanouir, de commencer."
L'utilisation de l'allitération et de l'imagerie me parle de moi, de mes désirs. Les vautours démontrent que les désirs englobent beaucoup dans la psyché humaine et peuvent être beaux et peu attrayants.
En tant que personne de foi, je recherche des messages comme celui-ci qui enseignent le monde naturel et les désirs, où aller avec ce qui est voulu, comment connaître et rechercher le bien. En tant qu'écrivain, je recherche également un langage unique pour exprimer l'expérience humaine.
Où allons-nous?
Je n'ai pas aimé les sujets de certains poèmes de Gioia simplement parce que je n'ai pas d'intérêt naturel ni de connaissance préalable de Novalis en tant que personne ou du film d'horreur Nosferatu . Comme je ne m'attends pas à aimer toutes les œuvres d'une collection, ce n'était pas une déception.
Lors de la première lecture de "Meditation On A Line From Novalis", je m'ennuyais par rapport à l'excitation de certains autres. Après une analyse plus approfondie, j'ai réalisé que ce poème célèbre quelqu'un qui est venu avant en écrivant sur lui et j'ai aimé ça. On remarque particulièrement la même ligne à la fin de chaque strophe :
Où allons-nous? À la maison, toujours de retour à la maison.
Auden dit "cela (la poésie dans une société démocratique) oblige le poète à rechercher constamment sous la surface externe qui est palpable aux sens afin de lire l'âme intérieure".
De même, je me demande souvent où je vais avec mon écriture. Cela peut vouloir dire avec la pièce suivante ou dans un contexte plus large, comme dans, qu'est-ce que je vais faire avec ça ? Parfois, je me demande même si je sais vraiment écrire. Je ne réagis pas de manière excessive à cela parce que le doute fait partie de l'être humain. J'aime ce poème en particulier parce qu'il est lucide. La pièce pose de manière répétitive une question puis donne une réponse. Cette technique donne une frontière significative aux mots et m'a donné quelque chose à méditer et à considérer après que les détails aient été oubliés.
Passer le relais
La collection de Gioia, c'est comme lire non seulement un poète mais aussi un philosophe, un saint, un niais, un pécheur. C'est lire quelqu'un qui possède un cœur pesant et fantasque, une maîtrise du langage.
J'en ai profité pour lire ses essais Can Poetry Matter? et The Catholic Writer Today lors de cette étude de Gioia. En venant à comprendre sa vision de la poésie, de la foi et de la culture, j'ai eu l'impression qu'il exhortait et passait le relais à une jeune génération d'écrivains confessionnels.
La littérature imaginaire catholique telle qu'elle s'exprime à travers la poésie est une vision du monde que j'aimerais bien exprimer. Pour cette raison, étudier la poésie et les lettres de Dana Gioia, maintenant et à l'avenir, me gardera connecté à une communauté qui améliorera ma compréhension et ma vie d'écrivain. Je suis reconnaissant pour le cadeau.
Y a-t-il d'autres fans de poésie parmi vous ? Avez-vous lu Gioia?
L'influence catholique dans la poésie de Dana Gioia #BISblog //Click to tweet
Jenny Richeson est une écrivaine catholique amoureuse de la langue et de ses mystères. Le jour, elle offre des services d'orthophonie et d'intervention cognitive aux enfants. Son objectif principal dans la vie est d'être une astronome parlante, émerveillée chaque fois que possible. Elle s'installe dans le Kentucky avec son mari Matt. Ensemble, ils trouvent Dieu dans le jardinage et toutes sortes d'activités de plein air chaque fois qu'ils le peuvent. L'observation des étoiles est également un passe-temps favori. Vous pouvez en savoir plus sur elle ici .
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